Durante los días 14, 15 y 16 de octubre de 2010 tendrá lugar en la ciudad de Cáceres la primera edición del Festival Internacional de Blues de Cáceres, organizado por la Asociación de Amigos del Blues. Además de los conciertos, en los que participarán artistas de primera fila del panorama musical, se programarán distintas actividades que se desarrollarán durante toda la semana. Aquí puede encontrar información sobre los artistas que participarán en el festival.
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MÚSICOS
1.- LOS REYES DEL K.O.
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Los Reyes del K.O. llegan con su poderoso show lleno de directos de puro blues, uppercuts al cuerpo, llenos de funky y ganchos cargados de soul, para que no pares de bailar asalto tras asalto, hasta que suene la campana. Los Reyes del K.O. son Marcos Coll y Adrián Costa, dos gallegos que, unidos por su afición y dedicacion al blues y a la música negra en general, han mostrado su manera de entender esta música por medio mundo. En festivales compartiendo escenarios con los más grandes como Chuck Berry, Solomon Burke, Buddy Guy, John Mayall, The Animals, The Faboulous Thunderbirds, etc., o en las más importantes salas de este género, como el Buddy Guy's Legends en Chicago o el Terra Blues en New York. En la actualidad, casi con total seguridad, podría decirse que están entre los más grandes músicos de blues, no sólo nacionales, sino también internacionales.
Más información en www.losreyesdelko.com
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2.- JIMMY BURNS CON QUIQUE GÓMEZ Y LUCA GIORDANO BAND.
JIMMY BURNS
Singer, guitarist, and songwriter, Jimmy Burns is a contemporary bluesman who combines his Delta roots with R&B and soul to come up with a sound uniquely his own. Burns is a charismatic performer with an expressive, soulful, voice and a melodic guitar style to match.
With a keen sense of his musical heritage Burns has created an upbeat style that has won critical acclaim both at home and abroad. Born near Dublin, Mississippi in 1943, Burns was fascinated by music early on.
He loved the sounds coming out of the church, and the blues he heard on the streets. Burns’ sang in church and taught himself how to play guitar while he was still in the Delta. One of his particular favorites was Lightnin’ Hopkins, His oldest brother, renowned Detroit bluesman Eddie Burns, is also a guitarist who played with John Lee Hooker for a number of years before striking out on his own.
Burns was 12 when his family moved to Chicago. Within a year he was singing with a gospel group called the Gay Lites. Secular music also beckoned. Living on the Near North Side, he was caught up in the music of The Impressions and Major Lance who would rehearse in a park near his home. In 1959, at the age of 16, he joined The Medallionaires, an established vocal group, and did some recording. Burns was also part of the folk scene in the early 60s. He sang and played guitar at The Fickle Pickle (booked at that time by Mike Bloomfield), The Gate of Horn, and coffeehouses around town.
As R&B turned to soul in the 60s Burns cut a few soul singles for the USA, Minit, Tip Top and Erica labels. One of his Erica singles, I Really Love You, is a collector’s item in Great Britain. Burns traveled throughout the Midwest, with a band called the Fantastic Epics. They appeared at the Arie Crown Theatre in Chicago on a bill with Jeff Beck and the Yardbirds. He formed his own band in the late 60s called Jimmy Burns and the Gas Company. The reality of raising a family however, cut short Burns’ full-time musical career. Throughout the 70s and 80s he stayed close to home, continuing to play clubs and concert venues around town.
With the blues never far from his soul, Burns returned to playing full-time in the mid-nineties. He started out with a regular gig at Smokedaddy’s in Chicago, and it wasn’t long before Bob Koester of Delmark Records signed him to record a CD. Leaving Here Walking was a hit right out of the gate, winning Best Blues Record of the Year, from the National Association of Independent Record Distributors (NAIRD), the French Academie Du Jazz’s Big Bill Broonzy Award, and two W.C. Handy Award nominations. National and international tours followed, as Burns played to enthusiastic audiences in clubs and festivals across the country, and in Europe, Canada, and Japan.
With three Delmark albums under his belt, and an upcoming DVD/CD release due in February 2007 Burns is primed to take his soulful, rockin’ blues and R&B to a wider audience. His recently re-formed band includes South and West Side musicians, Anthony Palmer on guitar, E.G. McDaniel on bass, and Bryant "T" Parker on drums. As the Jimmy Burns Band, this tight group of veteran musicians rocks the house all night long.
Más información en www.jimmyburnsband.com
QUIQUE GÓMEZ
Al festival de Blues de Cáceres Jimmy Burns acudirá acompañado por Quique Gómez, armonicista y cantante nacido en Madrid. De formación autodidacta decide formar su banda, Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer, una de las bandas referentes del circuito Blues en España en los últimos años, a finales del siglo pasado. Banda con la que ha grabado y girado a lo largo del continente Europeo. Desde 2002 dirige en Madrid junto a la banda la Jam Session del Moe Club, una de las más antiguas de la capital y por la que pasan cada semana los mejores músicos. Trabajando con su banda de una manera intermitente se incorpora a la Tonky Blues Band (una de las bandas pioneras del blues en España) en el 2002 junto a su amigo guitarrista de Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer Curro Serrano. Juntos pasan más de dos años girando por España y una vez concluida esta etapa es cuando comienzan a ganarse un nombre con Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer. En los últimos años ha formado Los Gatos Bizcos junto a Pablo Sampa, Héctor Rojo y Pete Benito con los que actualmente está girando y preparando su primer trabajo. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Lurrie Bell, Eddie C. Campbell, Billy Branch, Billy Boy Arnold, James Wheeler, J.W. Williams, Magic Slim, Guy King, Buddy Miles, Carlos Johnson, etc., en sus visitas a Chicago donde pasa temporadas.
Más información en www.myspace.com/quiquegl
LUCA GIORDANO
Born in Teramo, Italy, 1980, Luca Giordano started to play his guitar when he was 20 years old, improving year by year his style with a deep passion for the Blues. In L'Aquila he has the first experience on stage with the "Jumpin' Eye Blues Quintet", playing in the most important blues clubs and festivals, and performing like opening act for Lurrie Bell, Big Jack Johnson, Nathaniel Peterson and many others. They received awards as "Best Blues Band ADSU" on 2003 and "Best performance" at the "Tornimparte Rock and Blues Fest 2004". In few years, Luca started to play with many famous italian musicians, like Vince Vallicelli (2003 Italian Swing Award Winner), Pippo Guarnera, Joe Galullo, Nick Becattini and others.
On the summer 2005 he decides to move to Chicago for a Blues Summit, studying in a seminar with his idol, and blues icon, Mr. Chris Cain. In this period, livin' in Chicago, he plays in the most important Windy City blues clubs like Buddy Guy's Legends, Rosa's Lounge, House of Blues, Andy's Jazz Club, Kingston Mines. On 2006 Luca starts many collaborations with international musicians like the great singer
Sharon Lewis, old school guitar player James Wheeler, Charlie Love and others, and he had the pleasure to play on the Chicago Blues Fest 2006 with the legendary Muddy Waters Band, with Willy "big eyes" Smith on drums, Calvin "Fuzz" Jones on bass, Bobby Dixon (Willie Dixon's son) on Piano and Terry Harmonica Bee, for three consecutive days on the Mississippi Juke Joint Stage. He also had many italian tours with special guests, playing with his band and famous musicians: Shirley King, BB King's daughter, then with Nellie "The Tiger" Travis, 2006 Chicago Blues Diva and nomination for "Best Album" at the Chicago Music Awards, with his teacher and idol Mr. Chris Cain, and with the great Sax Gordon Beadle, recording a new live Cd "Live at Naima". At the moment Luca is always travelling between Abruzzo and Chicago, playing with different musicians from Italy and from the States. On stage with: Big Jack Johnson, Billy Branch, Lurrie Bell, Bob Stroger, Bonnie Lee, Carlos Johnson, Les Getrex, Linsey Alexander, Peaches Staten, Matthew Skoller, Junior Watson, James Thompson, Nick Becattini, Enrico Crivellaro and more.
Más información en www.myspace.com/lucagiordano
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3.- THE FORTY NIGHTERS.
El grupo comienza sus andaduras cuando Álvaro Leal, guitarra y voces, y Fco. Javier Gonzalo, guitarra, se conocen en julio del 2006. Pronto comienzan a versionear, sólo a dos guitarras, clásicos del blues como Key To The Highway, Dimples o Before You Accuse Me. Poco después se une Héctor Martínez a la armónica, con lo que queda poco para formar la banda. Con amor y paciencia se van perfeccionando esos pocos temas de los que disponen (muchas otras versiones eran imposibles de hacer sin sección rítmica), mientras se continúa la búsqueda del anhelado combo bajo/batería. Tras unas pocas pruebas con músicos que no encajan en lo que buscan (ni el embrión de The Forty Nighters en lo que buscan estos músicos), conocen a Chema Contreras, bajo, y Carlos Sánchez, batería. A pesar de no ser unos enfermos del blues, deciden quedarse en el grupo, y sacarlo adelante con la misma ilusión que el resto de componentes... Lo que no es poco. En abril de 2008, y gracias a conciertos previos, se contacta con Sergio Valdehíta, un teclista increíblemente joven para la madurez que demuestra tras su instrumento.
Tras dos años de formación estable, en septiembre del 2008 Carlos Sánchez abandona la banda tras las grabaciones realizadas en Adrada del Pirón, dejándonos su saber hacer a la batería. En tan solo dos semanas, se realiza un primer concierto con Pablo Ruiz, un baterista que rápidamente coge el pulso a nuestra música y se integra como uno más en el seno de la banda. Es en este punto donde las composiciones propias de los Forty Nighters, así como las versiones realizadas, toman un nuevo color, una nueva textura.
THE FORTY NIGHTERS son:
ÁLVARO LEAL (Guitarra y Voz)
FRANCISCO JAVIER GONZALO (Guitarra)
HÉCTOR MARTÍNEZ (Armónica)
JOSÉ MARÍA CONTRERAS (Bajo)
FERNANDO FERNÁNDEZ (Batería)
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En marzo del 2010, tras la grabación de su primer disco oficial y más de cien conciertos a sus espaldas por toda la geografía española, la banda decide ampliar fronteras y realiza una serie de conciertos por Europa, tocando en Berlín, Rotterdam, Apeldoorn, Bruselas y Luxemburgo.
Las premisas que les llevaron a formar la banda y a rodarla por toda la península siguen intactas:
1. Van a hacer BLUES
2. Lo van a llevar allá donde les dejen.
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4.- EDU MANAZAS AND THE WHISKEY TREN.
“El Manazas y sus tres cómplices desgranan un repertorio que podría firmar el mismo Otis Rush desde el West Side de Chicago: Funk añejo, Shuffles ásperos, Boogies trepidantes y Blues lentos libres de toda artificiosidad, capaces de hacer temblar al más pintado" (Óscar Cubillo. El Correo Vasco).
En el 2001 graban su primer CD: “Beethoven Hot Sessions Vol. I”. En 2004 sale al mercado su segundo CD "424". En 2009 sale a la luz el tercer CD “ Beethoven Hot Sessions Vol. II”.
En el Festival de Blues de Cáceres presentarán su cuarto CD “Live! en Zarzalejo”.
Habituales del circuito de salas, cafés concierto y centros culturales, han superado la cifra de 1100 actuaciones, que dan una idea de la calidad y profesionalidad de, posiblemente, la Mejor Banda de Blues de España.
Hay que hacer especial mención a su presencia en los Festivales de Blues de Córdoba, Algeciras (Cádiz), Antequera (Málaga), Reus (Tarragona), Cazorla (Jaén), Cerdanyola (Barcelona), IVAM (Valencia), Aragón Blues (Aragón), Elorrio Jazz-Blues(Euskadi), Semana Negra (Gijón), Sevilla, Torreperogil (Jaén), Puertollano (Ciudad Real), Guadalajara, Tabaco Blues (Granada), Lucena (Córdoba), Hondarribia (Euskadi)... compartiendo cartel con artistas de la talla de Johnny Winter, Lurrie Bell, Sonny Rhodes, Skeeter Brandon, John Primer, Phil Guy, Phillip Walker, Tony Coleman, John Myall, Mojo Bufford o Raimundo Amador.
Más información en www.myspace.com/edubighandswhiskeytren
EDU MANAZAS (Guitarra y Voz)
PHINEAS SÁNCHEZ (Bajo)
PINO SAMBATARO (Batería)
ÓSCAR GONZÁLEZ (Guitarra)
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5.- MINGO BALAGUER AND THE BLUES INTRUDER.
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Tras su larga experiencia en bandas de blues como la “Caledonia Blues Band”, “The Blues Machine” y “The Blues Blasters”, bandas que han dado como fruto la publicación de 7 cedés en el mercado, Mingo Balaguer había tenido siempre una “espina clavada”: la de experimentar dentro del campo de la voz, pues siempre había echado de menos la formación de cuarteto en la que él tocase la armónica y cantara.
Para cantar en una banda de blues hay que conocer el lenguaje, el cual conocía de sobra después de tantísimos años dedicados a este estilo. Cumplida esta premisa, sólo quedaría la parte técnica, en la que lleva ahondando bastante tiempo, preparándose poco a poco para este reto.
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Finalmente tomó la decisión de liderar un cuarteto a principios del verano del año 2002 y decidió que para desarrollar este proyecto era imprescindible contar con compañeros con los que hubiera estado codo con codo durante años, con los que no existieran secretos musicales, que supiesen lo que tenían que hacer sobre un escenario con sólo mirarse y, sobre todo, con los que hubiese “buen rollo” a todos los niveles. Esta claro que estos compañeros eran: Quique Bonal (guitarra), Fernando Torres (bajo) y Juan de la Oliva (batería). Su propuesta pretende abarcar un gran abanico de estilos dentro del campo del blues. Se han decantado por formar un repertorio que contendría influencias que van desde el más puro estilo del blues eléctrico de Chicago al estilo tejano, pasando por el jump - blues y el West Coast californiano.
En el 2008 “Música Fundamental” y “Gaztelupeko Hotsak” editaron el primer vinilo y cedé de la banda, titulado “Goin’ West”.
Más información en:
www.mingobalaguer.es
www.myspace.com/mingobalaguer
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6.- BLUEDAYS.
En marzo sacaron a la luz Tartaruga, toda una declaración de intenciones como título de su ya tercer trabajo discográfico, el segundo en estudio; por eso, es probablemente el de su confirmación, en donde escucharemos cómo su sonido ha ido asentándose en los caminos del Blues de Texas, pero también en Memphis y su Soul negro o en Chicago. Incluso tenemos pasajes más latinos y de aires fronterizos, música que siempre se ha escuchado también en sus sudorosos conciertos. Y la versión realizada del clásico “Comunicando” dará que hablar, seguro. Tartaruga ha sido grabado totalmente en directo en un estudio móvil preparado para tan ilustre ocasión dentro de un viejo bar, casa de unos buenos amigos, en Simancas, junto a su Valladolid, en donde se consiguió toda la tranquilidad y reposo que el proyecto necesitaba. Ellos solos, la banda, sin más aderezos para su receta de Blues potente y directo que los de las visitas que recibieron de dos de las mejores armónicas de este país: Ñaco Goñi y David García (The Blind Lemons), que dejaron su salpimienta en sendas canciones del mejor menú que hasta ahora ha habido en la carta de Bluedays: un disco sencillo, crudo y sin adulterar, producido por los propios cocineros, Jorge Otero y Carlos Sanz. Ahora sólo queda probarlos en directo, donde tras tantos años de carretera se han ganado la merecida etiqueta de banda solvente y sin fisuras en sus actuaciones. En el Festival de Blues de Cáceres tendremos la oportunidad de comprobar la excelencia de este trabajo.
Más información en:
www.bluedays.es
www.myspace.com/bluedaysbluesband
CARLOS SANZ (Voz principal, Guitarra).
JORGE OTERO "JAFO" (Bajo eléctrico y sin trastes, Voz).
FERNANDO MARTÍN "SU" (Guitarra eléctrica).
NACHO CASTRO (Batería).
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7.- SUSAN SANTOS AND THE PAPA'S RED BAND.
Una gran pasión por la música la llevó a aprender, de forma autodidacta, a tocar la guitarra y a cantar. Poco a poco fue creando sus propias canciones y su estilo particular de entender la música. Tras varias formaciones y dos discos grabados, en 2009 se trasladó a Madrid y forma "Susan Santos & The Papa's Red band", su proyecto más energético, un power trío blues que mezcla blues y rock con pinceladas funky. En 2010 grabó un nuevo disco llamado "Take me home" (Grasa Records, 2010).
La banda ha pasado por un año intenso de conciertos en clubs importantes y en diferentes festivales de blues españoles, tales como Blues Cazorla, Sanbar blues festival (Leioa), Festival Música Negra (Soria), La Isla del Blues (Cádiz), Blues Béjar. En estos festivales han compartido escenario con artistas de la talla de Jimmie Vaughan, Joe Bonamassa, Joe Louis Walker, Buddy Whittington.
En junio de 2010 tocó en diferentes clubs de blues de Chicago y fue invitada a tocar en Buddy Guy Leyends, Rosa's Lounge, Kingston Mines, B.L.U.E.S. Chicago Club, donde tocó junto a Sugar Blue. A principios de 2011 tienen programados una serie de conciertos por USA.
www.myspace.com/susansantos
www.myspace.com/susansantosandthepapasredband
SUSAN SANTOS (Voz y Guitarra).
HÉCTOR ROJO (Bajo eléctrico y Coros).
DAVID FERNÁNDEZ "Papa Dave" (Batería y Coros).
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8.- PRONÓSTICO RESERVADO.
Tras cuatro años en los escenarios, Pronóstico Reservado se consolida como una de las bandas más potentes de blues de Extremadura, así como una de las de mayor proyección. Tras varias remodelaciones en la formación, actualmente Pronóstico Reservado actúa como cuarteto ofreciendo al público en sus conciertos una perspectiva nueva y contundente en la interpretación del blues. Es un proyecto musical que se fragua a partir del 2006 con un número dilatado de conciertos tanto de gran formato como en salas de aforo reducido.
Esta formación ha compartido escenario con músicos de la talla de Los Reyes del KO, Mingo Balaguer, Ñaco Goñi, The BluesHackers, entre otros. Ha dado conciertos en salas como la mítica Cueva del Jazz, por la que ha pasado lo mejor del Blues nacional e internacional.
Este otoño, Pronóstico Reservado afronta una apretada agenda de conciertos que compaginará con la grabación en estudio y en directo de un disco que resumirá toda su trayectoria musical hasta el momento, en el que contará con colaboraciones especiales a cargo de prestigiosos músicos del panorama nacional del blues.
Sus componentes son algunos de los impulsores del festival internacional “Cáceres Blues Festival”, y socios fundadores de la Asociación Amigos del Blues de Cáceres. Algunos de ellos forman parte de la European Blues Union, siendo miembros del jurado del European Blues Festival del próximo mes de marzo de 2011.
JESÚS USÓN (CHUCHO) (Voz y Guitarra).
MIGUEL ESCRIBANO (Piano y Órgano Hammond B3).
JOSÉ MARÍA ALEGRE (Bajo eléctrico).
PEDRO RODRÍGUEZ (Batería).
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9.- GUITAR NOT SO SLIM.
Troy Nahumko, (Guitarrista y cantante de blues) nacido en Canadá y criado musicalmente en EEUU. A los 17 años se unió a un grupo de Zydeco de Nueva Orleans y desde entonces ha tocado y colaborado con numerosos artistas americanos de la escena del blues como Hubert Sumlin (guitarrista de Howlin Wolf), Pinetop Perkins (pianista de Muddy Waters), Paul Osher (armonicista de Muddy Waters), Bo Didley, Buddy Guy, Little Mike and the Tornadoes, entre otros. Ha realizado giras de hasta 300 conciertos al año... ¡Toda una Biblia del Blues Tradicional! Afincado en Cáceres actualmente, coincide en jam sessions con Moi Martin (bajo) y José Luis Naranjo (armónica) ambos músicos de la escena Blusera Extremeña (Chilis con Carne, Pronóstico Reservado, Poker de Blues, etc.), y forman GUITAR NOT SO SLIM en memoria de uno de sus ídolos, el maestro Guitar Slim. Rápidamente coinciden en la búsqueda de repertorio y empiezan a componer su primer trabajo discográfico juntos. Mientras, van actuando en Salas acompañados de baterÍa, haciendo un recorrido por los palos clásicos del blues al estilo de Magic Sam, The Fabulous Thunderbirds, Eddie Taylor o el mismo Guitar Slim.
TROY NAHUMKO (Voz y Guitarra).
MOI MARTIN (Bajo).
JOSÉ LUIS NARANJO (Armónica).
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